Some Dugdale still-lifes

John Dugdale :: Figs and Pomegranates, 1997, cyanotype. | src Holden Luntz Gallery
John Dugdale :: Still Lifes (clockwise): Wonder Stings Me More than the Bee, ca. 1999 / Lone Tulip, ca. 2000 / A Certain Slant of Light, ca. 1999 / Offering, ca. 1999. Cyanotypes. | src John Dugdale Studio

Roses by Clara Sipprell, 1920s

Clara Sipprell (1885-1975) :: [Rose in glass bottle], ca. 1922. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: [Rose and figurines], ca. 1922. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: [Rose and figurines], ca. 1922. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: Phyllis’s Roses, 1925. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art

Callas and Lilies by Clara Sipprell

Clara Sipprell (1885-1975) :: Auratum Lilies, 1950. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: Auratum Lilies, 1950. Gelatin silver print. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: Calla Lilies, ca. 1925. Gelatin silver print on tissue. | src Amon Carter Museum of American Art
Clara Sipprell (1885-1975) :: Calla Lilies, ca. 1925, printed ca. 1926. | src Amon Carter Museum of American Art

Two Petunias or Hollyhocks

Clara Sipprell (1885-1975); [Two petunias]; ca. 1930’s; Gelatin silver print on tissue; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, Purchase through gift of The Dorothea Leonhardt Fund of the Communities Foundation of Texas, Inc.; P1984.1.660
Clara Sipprell (1885-1975) :: Two Petunias, 1930s. Gelatin silver print on tissue. | src Amon Carter Museum
Clara E. Sipprell (1885-1975) :: Untitled [two hollyhock blossoms resting on a platter], undated. | src Burchfield Penney Art Center

Tulips, ca. 1911 (Clara Sipprell)

Clara Sipprell (1885-1975) :: Tulips, ca. 1911. Glass transparency. Additive color screen plate(*). | src Amon Carter Museum
Clara E. Sipprell :: Tulips, ca. 1911. Glass transparency. Additive color screen plate(*). | src Amon Carter Museum of American Art

(*) Additive Color Screen Plate or Screen Plate were known commonly by the product name: Autochrome, Filmcolor, Lumicolor, Alticolor. Used mainly between 1907 and 1935. Initially it has a glass support; later products on film supports. This process was the first fully practical single-plate color process. The Autochrome plate or Screen plate could record both saturated and subtle colors with fidelity, and since the screen and the image were combined, there were no registration problems. Nonetheless, it had its drawbacks: the exposure times were long, and the processed plates were very dense, transmitting only less than the 10% of the light reaching them.

The result is a soft, subdued, dreamy colored image. And grainy. Although the starch grain filters were microscopically small their random distribution meant that inevitably there would be clumping of grains of the same color.

Grete Stern’s Selfportraits

Grete Stern :: Self-Portrait, 1935 (?). Signed: Grete Stern, 1956. Courtesy MoMA. | src The New Yorker
Grete Stern :: Autorretrato, 1943. | src Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires
Grete Stern :: Autorretrato, 1943. Museo Nacional de Bellas Artes. En Autorretrato, el rostro de Grete Stern aparece reflejado en un espejo ubicado junto con otros objetos sobre una superficie plana. Se reúnen de este modo en la obra dos de las principales líneas de trabajo de Stern: el retrato y las composiciones de naturaleza muerta.
Grete Stern :: Self Portrait, 1943. “From Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and Horacio Coppola” (2015) | src MoMA

En Autorretrato, el rostro de Grete Stern aparece reflejado en un espejo ubicado junto con otros objetos sobre una superficie plana. Se reúnen de este modo en la obra dos de las principales líneas de trabajo de esta fotógrafa: el retrato y las composiciones de naturaleza muerta.
En cuanto discípula de Walter Peterhans en su taller particular de fotografía (1927-28) y luego en el que dirigiera en la Bauhaus, Dessau (1930) –la escuela alemana cerró en 1933 debido al avance del nacionalsocialismo– el análisis minucioso de las texturas y de las luces refractadas por los distintos materiales constituyó parte fundamental de su formación. Stern aprendió allí a descubrir los valores fotográficos de las cosas, a crear una visión de lo que quería reproducir antes de usar la cámara.
Pero además del aprendizaje fotográfico concreto, estos lugares fueron centrales en su carrera por otras razones. Allí conoció a su socia de juventud, Ellen Auerbach, con quien trabajó en publicidad y fotomontajes mientras permaneció en Europa (en una línea de trabajo vinculada al diseño gráfico que continuaría desarrollando luego en la Argentina) y a Horacio Coppola, con quien formó pareja y realizó su primera exposición conjunta en Buenos Aires, en la redacción de la revista Sur, en 1935. Por la estética y los temas de las fotografías y por el texto programático que la acompañaba, esta muestra representó una gran novedad en el ámbito fotográfico local.
Radicada en la Argentina desde 1936, Stern se vinculó muy pronto con intelectuales, artistas plásticos, escritores y actores, a los que retrató profusamente. En efecto, su primera exposición individual, en 1943 –y también varias que le siguieron– estuvo conformada exclusivamente por retratos. Una iluminación pareja, fondos despojados y frecuentes primeros planos iban al cruce de los modos habituales de hacer retratos en la época. En una línea tributaria de la Nueva Objetividad, este empleo funcional de la luz se sumaba a la nitidez de la imagen que Stern buscaba.
Autorretrato participó de esa primera muestra individual y fue reproducida acompañando la reseña de la exposición aparecida en la revista De Mar a Mar (1) No fue la única publicación cultural de entonces en referirse a sus exhibiciones o en reproducir sus retratos o paisajes urbanos porteños, otro de los ejes de su trabajo de ese tiempo. Seguramente la afinidad política e intelectual de Stern con algunos exiliados de los regímenes totalitarios europeos que estuvieron a la cabeza de varias publicaciones culturales de la década del 40 le valieron esta atención sobre su trabajo.
Con objetos naturales y otros inorgánicos (incluyendo lentes fotográficos como índice de su oficio), esta obra también llamada Composición, autorretrato (2) resulta por todo esto una suerte de doble autorretrato: su rostro y su modo de hacer fotografías aparecen revelados en una misma imagen.
quoted from MNBA

Toni Catany’s Tulips

Toni Catany :: Tulipes ~ Tulips, 1980. MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya via Flickr
Toni Catany :: Tulipa ~ Tulip, 1980 (tiratge 2000). Gelatinobromur de plata sobre paper baritat. | src MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya

Toni Catany’s still-lifes

Toni Catany :: El tassó ~ The Bowl, 1979. Calotip (collotype). | src MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya
Toni Catany :: Natura morta ~ Still life, 1981. Gelatinobromur de plata sobre paper baritat. | src MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya
Toni Catany (1942 – 2013) :: Homenatge a Sudek, 1986. | src MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya
Toni Catany :: El mantó ~ The shawl, 1979 (tiratge 1995) Calotip (Collotype). | src MNAC ~ Museu Nacional d’Art de Catalunya

Flower studies by De Meyer

Baron Adolph de Meyer :: Flower Study, 1908. Autochrome. (Royal Photographic Society Collection) | src The Dawn of Colour at Science and Media Museum via Flickr
Baron Adolf de Meyer :: Still Life # 3, 1908. Printed from an Autochrome. | src eBay via Flickr
Baron Adolf de Meyer :: Still Life # 3, 1908. Printed from an Autochrome. | src eBay via Flickr
Still Life, ca. 1908. From an Autochrome by Baron A. de Meyer. From: “Colour Photography and other Recent Developments of the Art of the Camera”. Charles Holme ed., 1908. | src internet archive & flickr
Baron Adolf de Meyer :: Still Life, 1908. Printed from an Autochrome. | src eBay & Flickr
Baron Adolf de Meyer :: Still Life, 1908. Printed from an Autochrome. | src eBay & Flickr

Still-life by Yvonne Gregory

Yvonne Gregory (1889-1970) :: Still Life (ca. 1926) by Yvonne Gregory (London) . From Photograms of the Year 1926, the annual publication of pictorial photography. | src eBay