Rogelio Cuéllar · Akte · nudes

Rogelio Cuéllar ~ from ‘La imagen absoluta del mundo’. A collection of nude photographs (published 2014) | src revelando méxico
Rogelio Cuéllar ~ from ‘La imagen absoluta del mundo’ (published 2014) | src revelando méxico
Rogelio Cuéllar ~ from ‘La imagen absoluta del mundo’ (published 2014) | src revelando méxico
Rogelio Cuéllar ~ from ‘Huellas de una Presencia’ | src revelando méxico
Rogelio Cuéllar ~ Fernando Leal Audirac and nude model in atelier | src revelando méxico

Alvarez Bravo · El eclipse · Sheets

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse, 1933 | src Christie’s
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse (The Eclipse), 1933 | src Leitz

In El eclipse (1933), Álvarez Bravo achieved a dynamic geometry of crisscrossing diagonals. Standing on a shallow corner of a rooftop, a woman is partially concealed by sheets bleaching in the sun and by her dark rebozo, which she presumably holds in front of her face to look at an eclipse. His carefully composed images reveal his modern sense of aesthetics. | text Blanton Museum of Art Collections

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse / Sábanas (Sheets), 1933 | src Nelson-Atkins museum & Manuel Alvarez Bravo
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse (The Eclipse), 1933. From ‘Fifteen Photographs by Manuel Álvarez Bravo’ (The Double Elephant Press Ltd., NY, 1974 | src Sotheby’s

mulating the pose of a Flamenco dancer, this woman dramatically turns her head sideways and upwards, while extending one arm high up in the air. Holding a black, sheer cloth over her face and shielding her eyes from the strong Mexican sun, she enacts Manuel Alvarez Bravo’s conception of an eclipse.
At the same time, light bounces off the hanging white sheets, saturating the off-center areas of the photograph.

Alvarez Bravo made many images of linens and clotheslines, exploring the interplay between draped fabric and angular architecture. Here, the addition of a figure, seemingly engaged in a performance, adds mystery and animation to an otherwise formal study. | text: Getty museum

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse / Sábanas (Sheets), 1933. From Fifteen Photographs by Manuel Álvarez Bravo, 1974
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ El eclipse / Sábanas (Sheets), 1933 | src MoMA

Morning Notebook · 1939

Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002) ~ Notebook of Tomorrow, 1939. From: Cuaderno de la mañana | src Getty Museum

Alvarez Bravo hired a young female model to pose for him while he was teaching photography at the Academia de San Carlos (Academy of San Carlos) in Mexico City in 1937. Over the course of the next few years he created a series of figure studies that are noteworthy for their simple yet powerful compositions. In this picture Alvarez Bravo positioned the young woman on a fabric covered table against a plain white wall. He achieved a balance between divergent elements–stasis and dynamism, tension and relaxation, and positive and negative space.

Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002) ~ Cuaderno de la mañana (Morning Notebook), 1939 (*) | src Getty Museum

Manuel Alvarez Bravo directed this model to pose with her head dramatically turned upward. The young woman’s unnatural posture encouraged the presumably male viewer to gaze freely at her eroticized form; her averted face denied her the opportunity to return and confirm the gaze. This pose belongs to an academic tradition of representing women as objects of desire.

Alvarez Bravo produced a series of nude photographs depicting this model. He called the series Morning Notebook, suggesting that the female body was a construction that could be documented and then read like words on a page. During this period, many Surrealist artists, whose work influenced Alvarez Bravo, used the female form in much the same way–for clearly visible consumption. (text quoted from Getty Museum)

(*) Secondary inscription on verso: “Cuaderno de la Mañana (Dicha Puerta)” and “# 8”

Alvarez-Bravo · Luz restirada

Manuel Álvarez-Bravo (1902-2002) ~ Luz restirada (Lengthened Light), 1944 | src Carnegie Museum of Art
Manuel Álvarez-Bravo (1902-2002) ~ Luz restirada (Lengthened Light), 1944 | src AIC (Art Institute Chicago)
Manuel Álvarez-Bravo (1902-2002) ~ Luz restirada / Stretched Light (1944) from Photographs by Manuel Álvarez Bravo (1977) | src Meadows museum Dallas
Manuel Álvarez-Bravo (1902-2002) ~ Luz restirada / Lengthened Light, 1944 | src Madison Museum of Contemporary Art

Nahui Olin by Antonio Garduño

Antonio Garduño ~ Nahui Olin, Nude, 1920s | src Círculo Nahui Olin on Fb
Antonio Garduño ~ Mexican writer, painter and model Nahui Olin, ca. 1924 | src Malba

Carmen Mondragón nació el 8 de julio de 1893 en la Ciudad de México, hija de Manuel Mondragón, un general porfirista. De 1897 a 1905, Carmen se educó en Francia y, en agosto de 1913, ya de regreso en México, se casó en plena Revolución con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde sería rebautizada por el Dr. Atl, uno de los grandes protagonistas de la vanguardia de su época, como Nahui Olin (movimientos del sol), un nombre tomado de la lengua náhuatl.

Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src Circulo Nahui Olin

Nahui Olin puede ser incluida dentro de un grupo de mujeres –Frida Kahlo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lupe Marín, Lola Álvarez Bravo– que asumieron un rol activo en la vida intelectual, artística y política del México posrevolucionario, desafiando muchas de las prohibiciones sociales y los dogmas morales establecidos. Ellas estuvieron insertas en la escena a la par de sus colegas hombres, y se vincularon al arte desde una posición sumamente personal.

Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src expo erotismos ~ museo del objeto

Las fotografías de Antonio Garduño de Nahui Olin totalmente desnuda en 1924 son un claro ejemplo de la liberación sexual que ellas encarnaron, al igual que el Desnudo de Tina Modotti en la azotea, de Edward Weston, también de ese año. Además de ser poeta, musa, actriz y música, Nahui Olin también participó activamente de la escena pictórica.

Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src Malba
Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src Malba

En parte por la ausencia de formación técnica académica, la obra pictórica de Nahui Olin fue la encasillada entre los artistas naïf; detrás de esa aparente ingenuidad, sin embargo, se encontraba una fuerte reivindicación de la autonomía femenina y una compleja reivindicación de la identidad popular mexicana. Como explica el curador y restaurador Tomás Zurián, “sus pinturas no están influidas por el sentido folclórico de la primera Escuela Mexicana de Pintura, más anecdótica que conceptual, sino por un indigenismo más profundo, de defensa comprometida con el mundo indígena, con su poderoso universo cultural, negado y mutilado, primero por la cruenta conquista que elevó el genocidio a nivel de epopeya y segundo, por la indiferencia del México contemporáneo que aún no los ha sabido integrar (…)”.

Sobre la perspectiva revolucionaria en clave femenina, Nahui Olin escribió en su libro Óptica cerebral:

Bajo la mortaja de las leyes humanas, duerme la masa mundial de mujeres, en silencio eterno, en inercia de muerte, y bajo la mortaja de nieve

son la Iztatzihuatl,
en su belleza impasible,
en su masa enorme,
en su boca sellada
por nieves perpetuas,
por leyes humanas.

Más dentro de la enorme mole, que aparentemente duerme, y sólo belleza revela a los ojos humanos, existe una fuerza dinámica que acumula de instante en instante una potencia tremenda de rebeldías, que pondrán en actividad su alma encerrada, en nieves perpetuas, en leyes humanas de feroz tiranía. Y la mortaja fría del Itzatzihuatl se tornará en los atardeceres en manto teñido de sangre roja, en grito intenso de libertad, y bajo frío y cruel aprisionamiento ahogaron su voz; pero su espíritu de independiente fuerza, no conoce leyes, ni admite que puedan existir para regirlo o sujetarlo bajo la mortaja de nieve donde duerme la Iztatzihuatl en su inercia, en nieves perpetuas.

text adapted from: Nahui Olin, poeta modernista / diario exposiciones / Malba

Que cae ~ Falling, 1980

Manuel Álvarez Bravo ~ Que cae (‘That Falls’), 1980. Palladium print, nº 8 from the portfolio “Diez Desnudos” (1981) | src AIC ~ Chicago Art Institute
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) ~ Que cae, 1980 (Falling, also ‘That Falls’) | src Dallas Museum of Art on Artsy