Curtis Moffat (1887-1949) ~ Nancy Cunard with feather headdress and black reflective ball, 1920s | src V&ACurtis Moffat ~ left photo of a double portrait depicting Nancy Cunard with feather headdress and black reflective ball, 1920s
The Pageant of Past, Present and Future Fashions was held on 29th February 1928 (Leap Year Night) at Claridge’s (London) in aid of the Winter Distress League. The costumes for the dresses of the (far) future were designed by Cecil Beaton. The image above shows Ms. Freeman-Thomas in an outfit titled ‘The Ascot Dress of the Future’.
Detail from Mrs Freeman-Thomas by Cecil Beaton (formerly Miss Blossom Forbes-Robertson), 1928
Born in the Arizona territory, Arthur Kales received a law degree from the University of California at Berkeley in 1903. While living in the Bay Area, he became interested in the burgeoning Pictorialist movement in photography that flourished there, and his images met with immediate success. Kales moved to Los Angeles to work in advertising but returned to San Francisco in 1917. In the following year, he nevertheless joined the Camera Pictorialists of Los Angeles. For fourteen years beginning in 1922, Kales wrote about Pictorialist photography in western America for the journal Photograms of the Year. [quoted from Getty museum]
Arthur F. Kales (1881 – 1936) ~ Poster [female nude with big fan]. From Photograms of the Year, mid 1930s | src flickr
Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926 | src cdmae.catDiego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926
El escritor Luis Antonio de Villena fue el recuperador de la figura de Tórtola en los artículos y prólogos que dedicó desde 1975 al novelista decadenteAntonio de Hoyos y Vinent (éste fue uno de los tres hombres con los que se relacionó amorosamente a Tórtola)—los otros fueron el rey Alfonso XIII y el archiduque José de Baviera—. Con Antonio, Carmen solo compartió una densa amistad que les sirvió para ocultar sus verdaderas preferencias amorosas. Estos célebres nombres alimentaban el universo de Carmen que ella misma aderezaba a su antojo. Cuenta De Villena que cuando estrenó la llamada Danza incaica —inventada por ella misma— con un vestido lleno de tubitos color hueso, dijo que era un vestido hecho con huesos de los conquistadores. Nadie lo creía pero quedaba muy bien. Sin duda, la leyenda es parte de la creación del artista y en el periodo simbolista de entresiglos se dio abundantemente.
quoted from Jot down : Tórtola Valencia: entre la danza y el deseo
Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tórtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perú, 1926
Carmen Tórtola Valencia (Sevilla, 18 de junio de 1882 – Barcelona, 13 de febrero de 1955)
De padre catalán (Florenç Tórtola Ferrer) y madre andaluza (Georgina Valencia Valenzuela), cuando tenía tres años su familia emigró a Londres. Sus padres murieron en Oaxaca (México) en 1891 y 1894 respectivamente. Se ha especulado mucho sobre su misterioso origen; según algunos era una bastarda de la familia real española, según otros era hija de un noble inglés. En su libro Tórtola Valencia and Her Times (1982), Odelot Sobrac, uno de sus primeros biógrafos, afirma que desarrolló un estilo propio que expresaba la emoción con el movimiento y se inspiró al parecer en Isadora Duncan.
Especialista en danzas orientales, se interesó sobre todo por las danzas africanas, árabes e indias, que reinterpretó a su modo, investigando en todo tipo de bibliotecas; en cierto sentido llevó la antropología a la danza; su versatilidad como bailarina quedó sin embargo probada a lo largo de su vida. Su fama trascendió los límites profesionales a causa de sus innumerables amantes (gobernantes y escritores de renombre), por su belleza andaluza de ojos negros (fue considerada una de las mujeres más bellas de Europa) y por sus extensos conocimientos fruto de sus numerosos viajes y su pasión por la vida. Su primera aparición pública fue en 1908 en el Gaity Theatre de Londres como parte del espectáculo Habana.
Ese mismo año fue invitada a bailar en el Wintergarten y en el Folies Bergère. Allí fue denominada «La Bella Valencia», una nueva favorita del público como La Bella Otero o Raquel Meller. Al año siguiente bailó en Nürenberg y Londres. Fue invitada a unirse al Cirkus Varieté de Copenhague con Alice Réjane. Estuvo en Grecia, Rusia e India. Su debut español fue en 1911 en el Teatro Romea en Madrid. Volvió al mismo teatro en 1912. Fue nombrada en 1912 socia de honor y profesora estética del Gran Teatro de Arte de Múnich. En 1913 hizo una gira por España que incluyó el Ateneo de Madrid. En 1915 actuó con Raquel Meller en Barcelona.
En 1916, Tórtola fue caricaturizada en la revista de humor catalana Papitu como otra Mata Hari. Fue sin embargo su arte más bien apreciado por los intelectuales que por la gran masa del público. Emilia Pardo Bazán dijo de ella que era la personificación del Oriente y la reencarnación de Salomé. Tórtola fue una artista ecléctica y polifacética. En 1915 actuó en los filmes Pasionaria y Pacto de lágrimas, dirigidos por Joan Maria Codina. Viajó a Nueva York para actuar en el Century Theatre.
En 1920 la Galería Laietana de Barcelona exhibió 45 de sus pinturas sobre danza. Al año siguiente marchó de gira por Hispanoamérica. Entre 1921 y 1930 alcanzó allí una gran popularidad.
Fue una gran aficionada al arte precolombino, llegando a constituir una excelente colección de piezas procedentes de las más variadas civilizaciones del continente americano, especialmente de México y Perú.
Su independencia y vida desenvuelta fue sentida como una amenaza para los valores tradicionales de la sociedad española. Fue una pionera de la liberación de la mujer, como Isadora Duncan, Virginia Woolf y Sarah Bernhardt. Era budista y vegetariana, fue morfinómana y abogó por la abolición del corsé que impedía el libre movimiento femenino. Aunque tuvo numerosos amantes masculinos, sobre todo intelectuales, vivió la mayor parte de su vida con una mujer, Ángeles Magret Vilá, a la que adoptó como hija para guardar las apariencias. Quizá por ello defendió a capa y espada su intimidad y se destila de sus orígenes cierto misterio. Abandonó la danza el 23 de noviembre de 1930 en Guayaquil (Ecuador).
En 1931 se declaró republicana catalana y marchó a Barcelona con Ángeles. Dedicó los últimos años de su vida a coleccionar grabados y estampas y se inició en el budismo. Murió el 15 de marzo de 1955 en su casa del barrio de Sarriá en Barcelona. Creó la Danza del incienso, La bayadera, Danza africana, Danza de la serpiente y Danza árabe. Aparece como personaje en la novela Divino de Luis Antonio de Villena, y Ramón López Velarde le dedicó el poema Fábula dística. Prestó su imagen para el perfume “Maja” de la conocida casa de cosméticos Myrurgia.
Su contribución al arte de la danza consistió en una sensibilidad y orientación estética que ponían de manifiesto la sensualidad del cuerpo. La danza moderna, calificada entonces de irreverente por natural, respondía a sus ideales modernistas empapados de filosofías orientales.
El fondo de partituras de Tórtola Valencia se conserva en la Biblioteca de Cataluña. El resto, que incluye 112 piezas de indumentaria y complementos, 246 cuadros y dibujos, casi 1500 fotografías y carpetas de gran formato con carteles, fotografías, recortes e impresos y testigos de su vida artística y social se conserva en el Museo de las Artes Escénicas (MAE) del Instituto del Teatro de Barcelona. El MAE conserva además algunas tarjetas postales, programas de mano y 2 volúmenes de epistolario con el título genérico de “Los poetas a Tórtola Valencia”.
The Norwegian actress Sofie Parelius Krohn began her career as a dancer in 1911 at the Norwegian National Theatre. She trained with her mother, who was a choreographer and ballet teacher, and for a time with Michel Fokine. She took leading roles in Max Reinhardt’s productions in Berlin, including Prima Ballerina and Sumurun. Married to Tancred Ibsen, film director and screenwriter and grandson of Henrik Ibsen, she later became one of Norway’s most distinguished stage actresses, appearing in many works by Shaw, Wilde, Shakespeare and Ibsen.
Nearly a mile straight down and only a step–from Glacier Point, Yosemite valley, ca. 1902 [detail]Nearly a mile straight down and only a step–from Glacier Point (N.W.) across valley to Yosemite Falls, Yosemite, Cal.,ca. 1902. Underwood & Underwood. Half stereo card.
Original title: Nearly a mile straight down and only a step–from Glacier Point (N.W.) across valley to Yosemite Falls, Yosemite, Cal. [Description: Woman standing on cliff overlooking deep valley.]. Underwood & Underwood, publishers, New York, ca. 1902. Digital file from original photo : photographic print on stereo card : stereograph. [scanned half stereo] | src Library of Congress
Underwood & Underwood :: Woman standing on cliff overlooking deep valley, 1900-1910B&W film copy negative from original stereo card | src Library of CongressView of woman standing on an overhanging rock at Glacier Point with Yosemite Falls seen in the distance. | src ALMA repository
Yvonne Georgi and Harald Kreutzberg in a Dance of Flags, ca. 1929. Photographer: Hans Robertson / Atelier Robertson. Published: ‘Berliner Illustrirte Zeitung’ 43/1929 | src Getty ImagesHarald Kreutzberg dancing with Yvonne Georgi in a scene of the ballet ‘The creation of the World’ by Blaise Cendrars; Neues Theater, Leipzig, 1929. Music by: Darius Milhaud Photographer: Hans Robertson / Atelier Robertson. Published in: ‘Zeitbilder’; 38/1929 | src Getty ImagesAtelier Robertson :: Harald Kreutzberg with Yvonne Georgi in the play ‘Stravinsky Suite’, ca. 1928. Photographer: Hans Robertson / Atelier Robertson. Published in ‘Berliner Illustrirte Zeitung’ 48/1928. | src Getty Images
Cléopâtre. ─ Mme Ida Rubinstein. Théatre National de l’Opéra. Antoine et Cléopâtre [Photo Sabourin (succ. de Bert)] | src Getty Images Ida Rubinstein (1880-1960) in the role of Cleopatra from Antony and Cleopatra by William Shakespeare,from magazine Le Theatre, 19201920 ─ LE THÉATRE ─ Nº 384 | Kabinett Auktionen Cléopâtre. ─ Mme Ida Rubinstein. Théatre National de l’Opéra. Antoine et Cléopâtre [Photo Sabourin (succ. de Bert)] Alternative scan of the magazine found on The Red List (broken link, the site had been taken down a few years ago) 1920 ─ LE THÉATRE ─ Nº 384 | Kabinett Auktionen Mme Ida Rubinstein. Rôle de Cléopâtre. Théatre National de l’Opéra. Antoine et Cléopâtre ─ Acte V [Photo Sabourin (succ. de Bert)]