Oliver family. Carnival at chacra Santa Ana. Pepe Salas with Josefina’s bathing suit, San Vicente, Buenos Aires, Argentina, February 1910. Photograph hand colored by Josefina Oliver | src YO Josefina OliverSiblings Garcรญa Oliver, San Vicente, Buenos Aires, Argentina, 1909. Photograph hand colored by Josefina Oliver | src Josefina OliverCarnival. Pepe Salas with Josefina’s bathing suit, San Vicente, Buenos Aires, Argentina, February 1910 [Detail]Josefina Oliver and Pepe Salas cross dressed with niece, San Vicente, March 1908. Hand colored photograph by Josefina Oliver | src YO Josefina Oliver
โ(โฆ) Sunday 8th- Very nice day. Carnivalโs burial. (โฆ) Pepe went hunting and I dressed up as a man having a succรจs d’estime. Pepe came a little later and I decked him out with a dress of mine, Porota wore her paper suit and after dressing up granddaddy ridiculously, we devoted ourselves to perpetuate the memory of our joke through photography. As the audience, all the people from the kitchen, Luis, his wife, his children and even the workman celebrating the scene (โฆ)โ. Diary 4, p. 257 and 258, March 1908
Postcard sent by Josefina to her sister Catalina, with her cross-dressed self-portrait, saying that it is a friend of Pepe, her husband.Nephews Garcรญa Oliver cross-dressed, San Vicente, February 1910. Photograph hand colored by Josefina Oliver | src Josefina OliverยซCon los trajes trocados la Nena y Pedritoยป, San Vicente, February 1910 Hand colored photograph by Josefina Oliver | src YO Josefina Oliver
Josefina Oliver (1875-1956) began as a vocational photographer among her friends in 1897. Two years later, she takes the first one of her one hundred self-portraits and photographs her friends and relatives, housesโ interiors and landscapes in the family farm in San Vicente. Josefina, a common porteรฑa, was almost invisible. Author of a luminous ouvre, hidden until 2006, as a consequence of a society that disregarded womenโs inner self.
Josefina Oliver reflects this reality in her artistic work so far composed by 20 volumes of a personal diary, more than 2700 photographs, collages and postcards. Plenty of her shots are conceived with scenographies; she always develops them and paints the best copies with bright colors. She makes up twelve albums, four of them are wonderful and only have illuminated photographs. At the same time, a transversal humor appears behind her multiform ouvre.
Boris Lipnitzki ~ Josephine Baker (1906-1975), May 1926. Colourized photo. Detail | src getty imagesBoris Lipnitzki ~ Josephine Baker. From a sitting in the studio of Paul Colin. Paris, May 1926. Colorized photo | src getty images
Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926 | src cdmae.catDiego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926
El escritor Luis Antonio de Villena fue el recuperador de la figura de Tรณrtola en los artรญculos y prรณlogos que dedicรณ desde 1975 al novelista decadenteAntonio de Hoyos y Vinent (รฉste fue uno de los tres hombres con los que se relacionรณ amorosamente a Tรณrtola)โlos otros fueron el rey Alfonso XIII y el archiduque Josรฉ de Bavieraโ. Con Antonio, Carmen solo compartiรณ una densa amistad que les sirviรณ para ocultar sus verdaderas preferencias amorosas. Estos cรฉlebres nombres alimentaban el universo de Carmen que ella misma aderezaba a su antojo. Cuenta De Villena que cuando estrenรณ la llamada Danza incaica โinventada por ella mismaโ con un vestido lleno de tubitos color hueso, dijo que era un vestido hecho con huesos de los conquistadores. Nadie lo creรญa pero quedaba muy bien. Sin duda, la leyenda es parte de la creaciรณn del artista y en el periodo simbolista de entresiglos se dio abundantemente.
quoted from Jot down : Tรณrtola Valencia: entre la danza y el deseo
Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926Diego Goyzueta ~ Carmen Tรณrtola Valencia a ‘Danza Incaica’, Lima, Perรบ, 1926
Carmen Tรณrtola Valencia (Sevilla, 18 de junio de 1882 – Barcelona, 13 de febrero de 1955)
De padre catalรกn (Florenรง Tรณrtola Ferrer) y madre andaluza (Georgina Valencia Valenzuela), cuando tenรญa tres aรฑos su familia emigrรณ a Londres. Sus padres murieron en Oaxaca (Mรฉxico) en 1891 y 1894 respectivamente. Se ha especulado mucho sobre su misterioso origen; segรบn algunos era una bastarda de la familia real espaรฑola, segรบn otros era hija de un noble inglรฉs. En su libro Tรณrtola Valencia and Her Times (1982), Odelot Sobrac, uno de sus primeros biรณgrafos, afirma que desarrollรณ un estilo propio que expresaba la emociรณn con el movimiento y se inspirรณ al parecer en Isadora Duncan.
Especialista en danzas orientales, se interesรณ sobre todo por las danzas africanas, รกrabes e indias, que reinterpretรณ a su modo, investigando en todo tipo de bibliotecas; en cierto sentido llevรณ la antropologรญa a la danza; su versatilidad como bailarina quedรณ sin embargo probada a lo largo de su vida. Su fama trascendiรณ los lรญmites profesionales a causa de sus innumerables amantes (gobernantes y escritores de renombre), por su belleza andaluza de ojos negros (fue considerada una de las mujeres mรกs bellas de Europa) y por sus extensos conocimientos fruto de sus numerosos viajes y su pasiรณn por la vida. Su primera apariciรณn pรบblica fue en 1908 en el Gaity Theatre de Londres como parte del espectรกculo Habana.
Ese mismo aรฑo fue invitada a bailar en el Wintergarten y en el Folies Bergรจre. Allรญ fue denominada ยซLa Bella Valenciaยป, una nueva favorita del pรบblico como La Bella Otero o Raquel Meller. Al aรฑo siguiente bailรณ en Nรผrenberg y Londres. Fue invitada a unirse al Cirkus Varietรฉ de Copenhague con Alice Rรฉjane. Estuvo en Grecia, Rusia e India. Su debut espaรฑol fue en 1911 en el Teatro Romea en Madrid. Volviรณ al mismo teatro en 1912. Fue nombrada en 1912 socia de honor y profesora estรฉtica del Gran Teatro de Arte de Mรบnich. En 1913 hizo una gira por Espaรฑa que incluyรณ el Ateneo de Madrid. En 1915 actuรณ con Raquel Meller en Barcelona.
En 1916, Tรณrtola fue caricaturizada en la revista de humor catalana Papitu como otra Mata Hari. Fue sin embargo su arte mรกs bien apreciado por los intelectuales que por la gran masa del pรบblico. Emilia Pardo Bazรกn dijo de ella que era la personificaciรณn del Oriente y la reencarnaciรณn de Salomรฉ. Tรณrtola fue una artista eclรฉctica y polifacรฉtica. En 1915 actuรณ en los filmes Pasionaria y Pacto de lรกgrimas, dirigidos por Joan Maria Codina. Viajรณ a Nueva York para actuar en el Century Theatre.
En 1920 la Galerรญa Laietana de Barcelona exhibiรณ 45 de sus pinturas sobre danza. Al aรฑo siguiente marchรณ de gira por Hispanoamรฉrica. Entre 1921 y 1930 alcanzรณ allรญ una gran popularidad.
Fue una gran aficionada al arte precolombino, llegando a constituir una excelente colecciรณn de piezas procedentes de las mรกs variadas civilizaciones del continente americano, especialmente de Mรฉxico y Perรบ.
Su independencia y vida desenvuelta fue sentida como una amenaza para los valores tradicionales de la sociedad espaรฑola. Fue una pionera de la liberaciรณn de la mujer, como Isadora Duncan, Virginia Woolf y Sarah Bernhardt. Era budista y vegetariana, fue morfinรณmana y abogรณ por la aboliciรณn del corsรฉ que impedรญa el libre movimiento femenino. Aunque tuvo numerosos amantes masculinos, sobre todo intelectuales, viviรณ la mayor parte de su vida con una mujer, รngeles Magret Vilรก, a la que adoptรณ como hija para guardar las apariencias. Quizรก por ello defendiรณ a capa y espada su intimidad y se destila de sus orรญgenes cierto misterio. Abandonรณ la danza el 23 de noviembre de 1930 en Guayaquil (Ecuador).
En 1931 se declarรณ republicana catalana y marchรณ a Barcelona con รngeles. Dedicรณ los รบltimos aรฑos de su vida a coleccionar grabados y estampas y se iniciรณ en el budismo. Muriรณ el 15 de marzo de 1955 en su casa del barrio de Sarriรก en Barcelona. Creรณ la Danza del incienso, La bayadera, Danza africana, Danza de la serpiente y Danza รกrabe. Aparece como personaje en la novela Divino de Luis Antonio de Villena, y Ramรณn Lรณpez Velarde le dedicรณ el poema Fรกbula dรญstica. Prestรณ su imagen para el perfume “Maja” de la conocida casa de cosmรฉticos Myrurgia.
Su contribuciรณn al arte de la danza consistiรณ en una sensibilidad y orientaciรณn estรฉtica que ponรญan de manifiesto la sensualidad del cuerpo. La danza moderna, calificada entonces de irreverente por natural, respondรญa a sus ideales modernistas empapados de filosofรญas orientales.
El fondo de partituras de Tรณrtola Valencia se conserva en la Biblioteca de Cataluรฑa. El resto, que incluye 112 piezas de indumentaria y complementos, 246 cuadros y dibujos, casi 1500 fotografรญas y carpetas de gran formato con carteles, fotografรญas, recortes e impresos y testigos de su vida artรญstica y social se conserva en el Museo de las Artes Escรฉnicas (MAE) del Instituto del Teatro de Barcelona. El MAE conserva ademรกs algunas tarjetas postales, programas de mano y 2 volรบmenes de epistolario con el tรญtulo genรฉrico de “Los poetas a Tรณrtola Valencia”.
641 – Wisteria at Kameido, Tokio, ca. 1880, albumen print hand-tinted by unknown artist | Syracuse University Art MuseumX99 – Wistaria (Blossoms) at Nakasendo. Unknown / Anonymous. | George BaxleyWistaria blossoms at Kameido, Tokio. From : Famous Scenes in Japan, Kobe, Takagi Photo Co., Kobe, Japan, undated, published ca. 1919. | George Baxley“Wysteria at Nikko Kaido 500 Yeas Old Cobere 4000 Square Feet Blossoms 54 Inchas” by unknown artist. | George Baxley283. Wisteria Blossoms in Kameido, Tokio, ca. 1880. Albumen print hand-tinted by unknown artist | Syracuse University Art MuseumWisteria at Kameido, Shinto Temple of Temmangu. Albumen print hand-tinted, ca. 1880 by unknown artist | Syracuse University Art Museum
1022. Lotus Pond, Kameido, Tokio. Albumen print hand-tinted. Unknown artist. Japan, 19th century. | src Syracuse University Art MuseumLotus pond at Ueno Tokio. From: Famous Scenes in Japan; Takagi Photo Co., Kobe, Japan, not dated published ca. 1919. | George BaxleyLotus Pond. Albumen print, hand colored. Japan, 19th Century. Unknown artist. | src Aste BolaffiKusakabe Kimbei (Japanese, 1841 – 1934) ยท 1034 Lotus pond at Kamakura | src Syracuse University Art Museum59 B – ‘Latus’ (sic) blossoms at Kamakura. Photographic Studio: Tamamura Kozaburo. Albumen print, hand colored. JapanA 86 – Lotas (sic) pond at Kamakura, ca. 1880s, albumen print hand-colored by unknown. | src Syracuse University Art Museum
Leรณn Gimpel :: Anaglyph of the moon, 1923. Hand-colored silver gelatin glass plate. | src Kunstmuseum Basel
There are many different ways of creating and viewing stereoscopic 3D images but they all rely on independently presenting different images to the left and right eye.
Anaglyphs are a straightforward way of presenting stereo pair images is the stereoscopic 3D effect achieved by means of encoding each eye’s image using filters of different (usually chromatically opposite) colors, typically red and cyan. Anaglyph 3D images contain two differently filtered colored images, one for each eye. When viewed through the “color-coded” “anaglyph glasses”, each of the two images reaches the eye it’s intended for, revealing an integrated stereoscopic image. The visual cortex of the brain fuses this into the perception of a three-dimensional scene or composition.
There are three types of anaglyph glasses in common use: red-blue, red-cyan, and red-green.
Leon Gimpel :: Anaglyph vom Mond, 1923. Handkolorierte Silbergelatine-Glasplatte. | src Kunstmuseum Basel
Meiji Era Hand Colored Japanese Albumen Photograph “B 1175 Shell Picking”; ca. 1880s. | src David Pollack Vintage PostersMeiji Era Hand Colored Japanese Albumen Photograph “B 1173 Shell Picking”; ca. 1880s. | src David Pollack Vintage Posters
Meiji Era Hand Colored Japanese Albumen Photograph “# 1518 Wind Costume”; ca. 1880s. | David Pollack Vintage PostersMeiji Era Hand Colored Japanese Albumen Photograph “# 1623 Girl in heavy storm”; ca. 1880s. | David Pollack Vintage Posters
Fรฉlix-Jacques Moulin ~ Nude woman, colored daguerreotype, between ca. 1851-1854. Scanned from book | src wikimediaFรฉlix-Jacques Moulin ~ [Les baigneuses : รฉtude de nus dans une composition picturale], 1851-55; daguerrรฉotype coloriรฉe | src BnF
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Fรฉlix-Jacques Moulin ~ [Female nude standing with back to full-length mirror], 1851-53. Daguerreotype, hand-colored | src Google Arts
Fรฉlix-Jacques Antoine Moulin (1802 – 1875) was a French photographer. In 1849, Moulin opened a photographer’s studio at 31 bis rue du Faubourg Montmartre and started producing daguerreotypes of young girls aged 14 to 16. In 1851, Moulin’s work was confiscated, and he was sentenced to one month imprisonment for the “obscene” character of his works, “so obscene that even to pronounce the titles would violate public morality” according to court records. After his release, Moulin continued his activities more discreetly. He taught photography, sold photographic equipment, and had a backdoor installed to his studio to dodge further legal problems. His works gained esteem from critics. In 1856, Moulin made a photographic trip to Algeria, with a tonne of equipment, backed and financed by the French government, which allowed it to gain benefit from the structures of colonialism. There, he met technical difficulties due to variations in humidity, work in the open, and the quality of water, but managed nonetheless to extensively document the benefit of French colonies in Northern Africa. | quoted from Google Arts & Culture, here