Mary Kid by Manassé
Ludmiła Bojarska 1926-1927
Lyudmila Bojarska, dancer. Role portrait taken in an atelier, 1926
All images above this line are, according to source, in Public domain: Narodowe Archiwum Cyfrowe
Loda Halama in dance costume
Dorys (Warsaw) :: Loda Halama, actress-dancer in stage costume – situational photograph taken in the atelier, 1918-1933
Bil M. – Loda Halama, aktorka-tancerka podczas wykonywania tańca – fotografia sytuacyjna wykonana w atelier, 1918-1935
The artist Loda Halama in one of the scenes of the performance “Dancing with a Ball”, 1938. Unknown ph. “Ace” No. 27, July 3rd, 1938
source of all images: Narodowe Archiwum Cyfrowe (Domena publiczna) (Polish National Digital Archive)
Halama by Seymour in 1937
Stanisława Welska
Narodowe Archiwum Cyfrowe
Verwandlungen durch Licht
Faces. The power of the human visage (2021)
Starting from Helmar Lerski’s outstanding photo series Metamorphosis through Light (1935/36), the exhibition Faces presents portraits from the period of the Weimar Republic.
The 1920s and ’30s saw photographers radically renew the conventional understanding of the classic portrait: their aim was no longer to represent an individual’s personality; instead, they conceived of the face as material to be staged according to their own ideas. In this, the photographed face became a locus for dealing with avant-garde aesthetic ideas as well as interwar-period social developments. And it was thus that modernist experiments, the relationship between individual and general type, feminist roll-playing, and political ideologies collided in—and thereby expanded—the general understanding of portrait photography.
Faces. Die Macht des Gesichts (2021)
Die Ausstellung Faces in der ALBERTINA präsentiert Porträts der deutschen Zwischenkriegszeit. Ausgangspunkt dafür ist Helmar Lerskis herausragende Fotoserie Verwandlungen durch Licht (1935/36).
In den 1920er- und 30er-Jahren erneuern Fotografinnen und Fotografen das Verständnis des klassischen Porträts radikal: Ihre Aufnahmen dienen nicht mehr der Darstellung der Persönlichkeit eines Menschen, sondern fassen das Gesicht als nach ihren Vorstellungen inszenierbares Material auf.
Über das fotografierte Gesicht werden sowohl ästhetische Überlegungen der Avantgarde als auch gesellschaftliche Entwicklungen der Zwischenkriegszeit dargestellt. Experimente mit neuer Formensprache, das Verhältnis zwischen Individuum und Typ, feministische Rollenspiele und politische Ideologien treffen aufeinander und erweitern damit das Verständnis der Porträtfotografie.
Quelle : Albertina Museum
Das Achtgroschenmädel 1921
Das Achtgroschenmädel. Jagd auf Schurken. 2. Teil (D 1921, Regie: Wolfgang Neff)⠀
Quelle : Deutsche Kinemathek – Fotoarchiv
Edith Posca as detective Miss Madge Henway – Screenplay: Jane Bess
The Eight Penny Girl. Hunting Villains. 2nd part (D 1921, director: Wolfgang Neff)
Source : Deutsche Kinemathek – photo archive
Kino der Moderne — Film in der Weimarer Republik (20.6.2019 – 13.10.2019)⠀
Wie keine andere Kunstform spiegelte das Kino den Zeitgeist der Moderne. Mode und Sport, Mobilität und urbanes Leben, Genderfragen und Psychoanalyse prägen die Filme einer Stilepoche, die auf die Filmästhetik der ganzen Welt Einfluss nahm.⠀
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Modern Cinema — Film in the Weimar Republic (6/20/2019 – 10/13/2019)⠀⠀
Like no other art form, cinema reflected the spirit of the modern era: fashion and sports, mobility and urban life, gender issues and the emergence of psychoanalysis characterize the films of the period, which would have a profound influence on international film aesthetics.⠀
A Flapper Poses, 1920s
Carola Neher by Mahrenholz
Speedy Schlichter 1920s
100 Jahre Weimarer Republik, 100 Jahre Kino der Moderne: Wir blicken zurück auf das Kino der ersten deutschen Republik, beleuchten das Verhältnis von Film und Alltagskultur, die künstlerischen und technischen Erfindungen der Zeit und das Entstehen von Filmkritik und -theorie.
Wie keine andere Kunstform spiegelte das Kino den Zeitgeist der Moderne. Mode und Sport, Mobilität und urbanes Leben, Genderfragen und Psychoanalyse prägen die Filme einer Stilepoche, die auf die Filmästhetik der ganzen Welt Einfluss nahm.
Zahlreiche Drehbücher, Plakate, Requisiten und Kameras zeigen, wie der Film auf Literatur, Kunst, Architektur und gesellschaftliche Entwicklungen reagierte. Außerdem rücken wir das Wirken von Frauen hinter der Kamera in den Fokus und stellen 21 weibliche Filmschaffende vor.
In 23 Themenschwerpunkten führt die Ausstellung durch das Kino der »wilden 20er« – von den ersten Kinopalästen mitten hinein ins Babylon Berlin und bis zum jähen Ende der Kunstfreiheit unter den Nationalsozialisten.
100 years of Weimar Republic, 100 years of modern cinema – we look back at the relationship between cinema and everyday culture, the innovations of the film trade and the emergence of film criticism and theory in the 1920s.
Like no other art form, cinema reflected the spirit of the modern era: fashion and sports, mobility and urban life, gender issues and the emergence of psychoanalysis characterize the films of the period, which would have a profound influence on international film aesthetics.
Screenplays, posters, props and cameras highlight film’s references to literature, arts, architecture and social developments. The exhibition also sheds light on the work of women behind the camera. It presents 21 women professionals within the film industry who played decisive roles as producers, directors, screenwriters, or set designers.
Along 23 main topics, we lead you through the “roaring 20s” – from the first cinema palaces right into the heart of Babylon Berlin and to the sudden end of artistic freedom under the National Socialists.
un regard oblique 