





All images retrieved from Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (cdmae) / Arxiu Tórtola Valencia
images that haunt us






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El escritor Luis Antonio de Villena fue el recuperador de la figura de Tórtola en los artículos y prólogos que dedicó desde 1975 al novelista decadente Antonio de Hoyos y Vinent (éste fue uno de los tres hombres con los que se relacionó amorosamente a Tórtola)—los otros fueron el rey Alfonso XIII y el archiduque José de Baviera—. Con Antonio, Carmen solo compartió una densa amistad que les sirvió para ocultar sus verdaderas preferencias amorosas. Estos célebres nombres alimentaban el universo de Carmen que ella misma aderezaba a su antojo. Cuenta De Villena que cuando estrenó la llamada Danza incaica —inventada por ella misma— con un vestido lleno de tubitos color hueso, dijo que era un vestido hecho con huesos de los conquistadores. Nadie lo creía pero quedaba muy bien. Sin duda, la leyenda es parte de la creación del artista y en el periodo simbolista de entresiglos se dio abundantemente.
quoted from Jot down : Tórtola Valencia: entre la danza y el deseo


















All images retrieved from Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (cdmae) / Arxiu Tórtola Valencia
Carmen Tórtola Valencia (Sevilla, 18 de junio de 1882 – Barcelona, 13 de febrero de 1955)
De padre catalán (Florenç Tórtola Ferrer) y madre andaluza (Georgina Valencia Valenzuela), cuando tenía tres años su familia emigró a Londres. Sus padres murieron en Oaxaca (México) en 1891 y 1894 respectivamente. Se ha especulado mucho sobre su misterioso origen; según algunos era una bastarda de la familia real española, según otros era hija de un noble inglés. En su libro Tórtola Valencia and Her Times (1982), Odelot Sobrac, uno de sus primeros biógrafos, afirma que desarrolló un estilo propio que expresaba la emoción con el movimiento y se inspiró al parecer en Isadora Duncan.
Especialista en danzas orientales, se interesó sobre todo por las danzas africanas, árabes e indias, que reinterpretó a su modo, investigando en todo tipo de bibliotecas; en cierto sentido llevó la antropología a la danza; su versatilidad como bailarina quedó sin embargo probada a lo largo de su vida. Su fama trascendió los límites profesionales a causa de sus innumerables amantes (gobernantes y escritores de renombre), por su belleza andaluza de ojos negros (fue considerada una de las mujeres más bellas de Europa) y por sus extensos conocimientos fruto de sus numerosos viajes y su pasión por la vida. Su primera aparición pública fue en 1908 en el Gaity Theatre de Londres como parte del espectáculo Habana.
Ese mismo año fue invitada a bailar en el Wintergarten y en el Folies Bergère. Allí fue denominada «La Bella Valencia», una nueva favorita del público como La Bella Otero o Raquel Meller. Al año siguiente bailó en Nürenberg y Londres. Fue invitada a unirse al Cirkus Varieté de Copenhague con Alice Réjane. Estuvo en Grecia, Rusia e India. Su debut español fue en 1911 en el Teatro Romea en Madrid. Volvió al mismo teatro en 1912. Fue nombrada en 1912 socia de honor y profesora estética del Gran Teatro de Arte de Múnich. En 1913 hizo una gira por España que incluyó el Ateneo de Madrid. En 1915 actuó con Raquel Meller en Barcelona.
En 1916, Tórtola fue caricaturizada en la revista de humor catalana Papitu como otra Mata Hari. Fue sin embargo su arte más bien apreciado por los intelectuales que por la gran masa del público. Emilia Pardo Bazán dijo de ella que era la personificación del Oriente y la reencarnación de Salomé. Tórtola fue una artista ecléctica y polifacética. En 1915 actuó en los filmes Pasionaria y Pacto de lágrimas, dirigidos por Joan Maria Codina. Viajó a Nueva York para actuar en el Century Theatre.
En 1920 la Galería Laietana de Barcelona exhibió 45 de sus pinturas sobre danza. Al año siguiente marchó de gira por Hispanoamérica. Entre 1921 y 1930 alcanzó allí una gran popularidad.
Fue una gran aficionada al arte precolombino, llegando a constituir una excelente colección de piezas procedentes de las más variadas civilizaciones del continente americano, especialmente de México y Perú.
Su independencia y vida desenvuelta fue sentida como una amenaza para los valores tradicionales de la sociedad española. Fue una pionera de la liberación de la mujer, como Isadora Duncan, Virginia Woolf y Sarah Bernhardt. Era budista y vegetariana, fue morfinómana y abogó por la abolición del corsé que impedía el libre movimiento femenino. Aunque tuvo numerosos amantes masculinos, sobre todo intelectuales, vivió la mayor parte de su vida con una mujer, Ángeles Magret Vilá, a la que adoptó como hija para guardar las apariencias. Quizá por ello defendió a capa y espada su intimidad y se destila de sus orígenes cierto misterio. Abandonó la danza el 23 de noviembre de 1930 en Guayaquil (Ecuador).
En 1931 se declaró republicana catalana y marchó a Barcelona con Ángeles. Dedicó los últimos años de su vida a coleccionar grabados y estampas y se inició en el budismo. Murió el 15 de marzo de 1955 en su casa del barrio de Sarriá en Barcelona. Creó la Danza del incienso, La bayadera, Danza africana, Danza de la serpiente y Danza árabe. Aparece como personaje en la novela Divino de Luis Antonio de Villena, y Ramón López Velarde le dedicó el poema Fábula dística. Prestó su imagen para el perfume “Maja” de la conocida casa de cosméticos Myrurgia.
Su contribución al arte de la danza consistió en una sensibilidad y orientación estética que ponían de manifiesto la sensualidad del cuerpo. La danza moderna, calificada entonces de irreverente por natural, respondía a sus ideales modernistas empapados de filosofías orientales.
El fondo de partituras de Tórtola Valencia se conserva en la Biblioteca de Cataluña. El resto, que incluye 112 piezas de indumentaria y complementos, 246 cuadros y dibujos, casi 1500 fotografías y carpetas de gran formato con carteles, fotografías, recortes e impresos y testigos de su vida artística y social se conserva en el Museo de las Artes Escénicas (MAE) del Instituto del Teatro de Barcelona. El MAE conserva además algunas tarjetas postales, programas de mano y 2 volúmenes de epistolario con el título genérico de “Los poetas a Tórtola Valencia”.
quoted from the wikipedia entry (in Spanish)








Approximately by the time this photo was taken Joseph Stalin was launching his campaign to compel all Soviet artists to observe the rules of ‘socialist realism’. The hunting took a step further and the Meyerhold weren’t the exception. In this new scenario of persecution there was no room for avant-gardists; it did not matter at all that he was one of the first prominent Russian artists to welcome the Bolshevik Revolution.
Reich and Meyerhold married in 1922 after Meyerhold return to Moscow and the foundation of his own theater in 1920, which was known from 1923 to 1938 as the Meyerhold Theatre. In the 1930s the Stimmung became more and more toxic and after Shostakovich had been singled out as being guilty of ‘formalism’, in January 1936, Meyerhold evidently surmised that he would soon be a target, and in March 1936 delivered a talk entitled “Meyer against Meyerholdism”.
A year later, in April 1937, his wife, Zinaida Reich, wrote Stalin a long letter alleging that her husband was the victim of a conspiracy by Trotskyists and former members of the disbanded Russian Association of Proletarian Writers.
In June 1939, Meyerhold was arrested in Leningrad (the 20th). Three weeks later two assailants stabbed Reich to death at the couple’s apartment in Moscow (July 14-15th). The murder is generally regarded as having been organized by the NKVD (People’s Commissariat for Internal Affairs). According to Arkadiy Vaksberg: “Beria needed this sadistic farce” because the actress was extraordinarily popular, independent, outspoken and known for saying: “if Stalin can make no sense of art, let him ask Meyerhold, and he will explain” (Toxic Politics; 2011)
Following his arrest, Meyerhold was taken to NKVD headquarters in Moscow and tortured repeatedly. But it was not until the 1st February 1940 after his “confession” of being a British or Japanese spy that he was sentenced to death by firing squad and executed the next day.
The images of this post are from an earlier, brighter era for the Meyerhold and in the USSR.



Ballroom dancer. Silent film star. Fashion designer. Animal rights advocate. Irene Castle wore many hats – and donned countless dazzling costumes – as a celebrity during the early twentieth century.

Irene Castle was known for playing strong and stylish female leads such as the title character in the serial “Patria,” a swashbuckling, gun-toting munitions factory heiress who helps thwart a foreign invasion. Off-screen, Castle was also a pioneering entrepreneur who designed many of her own costumes and skillfully cultivated her image to become a household brand […]
“She was a very astute businesswoman,” Green said. “She knew the value of her name as a brand and so she branded all of her fashion innovations.” In 1917, Castle collaborated with Corticelli Silk Mills to develop “Patria”-themed fabrics, and started her own clothing line, Irene Castle Corticelli Fashions, in 1923. She also applied her moniker to everything from her “Castle Bob” haircut in 1913 that sparked a trend in the ’20s to the “Castle Band” of jewelry around her forehead that later resurfaced in hippie fashions of the ’60s, according to Green. / quoted from Cornell news



