Czech Avant-Garde at Gitterman Gallery ~ Nov 14 – Dec 22, 2023
Gitterman Gallery presents a selection of avant-garde Czech photography with a focus on rare vintage works by two seminal figures, František Drtikol and Josef Sudek. Each created exquisite prints that added dimension to their innovative visions.
František Drtikol’s (1883-1961) photographs are distinctly emblematic of the Art Deco period (1920s and 30s) by merging styles of Symbolism, Pictorialism, and Modernism. Though most known for his Pictorial images of nudes in Modernist stagings, we highlight a series from the early 1930s he referred to as “photopurism.” In this series, he photographed paper cut-outs and carved wood figures, as Mannerist silhouettes of the human form, in geometric abstract environments, to explore themes of Buddhism. He gave up photography in 1935 to concentrate on painting.
Atelier Manassé ~ Studie (Nr. 19341), um 1933 | detailAtelier Manassé ~ Studie (Nr. 19341), um 1933 | detailAtelier Manassé ~ Studie (Nr. 19341), um 1933 | src getty images
Antonio Garduño ~ Nahui Olin, Nude, 1920s | src Círculo Nahui Olin on FbAntonio Garduño ~ Mexican writer, painter and model Nahui Olin, ca. 1924 | src Malba
Carmen Mondragón nació el 8 de julio de 1893 en la Ciudad de México, hija de Manuel Mondragón, un general porfirista. De 1897 a 1905, Carmen se educó en Francia y, en agosto de 1913, ya de regreso en México, se casó en plena Revolución con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde sería rebautizada por el Dr. Atl, uno de los grandes protagonistas de la vanguardia de su época, como Nahui Olin (movimientos del sol), un nombre tomado de la lengua náhuatl.
Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src Circulo Nahui Olin
Nahui Olin puede ser incluida dentro de un grupo de mujeres –Frida Kahlo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lupe Marín, Lola Álvarez Bravo– que asumieron un rol activo en la vida intelectual, artística y política del México posrevolucionario, desafiando muchas de las prohibiciones sociales y los dogmas morales establecidos. Ellas estuvieron insertas en la escena a la par de sus colegas hombres, y se vincularon al arte desde una posición sumamente personal.
Antonio Garduño ~ Nahui Olin, nude, 1920s | src expo erotismos ~ museo del objeto
Las fotografías de Antonio Garduño de Nahui Olin totalmente desnuda en 1924 son un claro ejemplo de la liberación sexual que ellas encarnaron, al igual que el Desnudo de Tina Modotti en la azotea, de Edward Weston, también de ese año. Además de ser poeta, musa, actriz y música, Nahui Olin también participó activamente de la escena pictórica.
En parte por la ausencia de formación técnica académica, la obra pictórica de Nahui Olin fue la encasillada entre los artistas naïf; detrás de esa aparente ingenuidad, sin embargo, se encontraba una fuerte reivindicación de la autonomía femenina y una compleja reivindicación de la identidad popular mexicana. Como explica el curador y restaurador Tomás Zurián, “sus pinturas no están influidas por el sentido folclórico de la primera Escuela Mexicana de Pintura, más anecdótica que conceptual, sino por un indigenismo más profundo, de defensa comprometida con el mundo indígena, con su poderoso universo cultural, negado y mutilado, primero por la cruenta conquista que elevó el genocidio a nivel de epopeya y segundo, por la indiferencia del México contemporáneo que aún no los ha sabido integrar (…)”.
Sobre la perspectiva revolucionaria en clave femenina, Nahui Olin escribió en su libro Óptica cerebral:
Bajo la mortaja de las leyes humanas, duerme la masa mundial de mujeres, en silencio eterno, en inercia de muerte, y bajo la mortaja de nieve
son la Iztatzihuatl, en su belleza impasible, en su masa enorme, en su boca sellada por nieves perpetuas, por leyes humanas.
Más dentro de la enorme mole, que aparentemente duerme, y sólo belleza revela a los ojos humanos, existe una fuerza dinámica que acumula de instante en instante una potencia tremenda de rebeldías, que pondrán en actividad su alma encerrada, en nieves perpetuas, en leyes humanas de feroz tiranía. Y la mortaja fría del Itzatzihuatl se tornará en los atardeceres en manto teñido de sangre roja, en grito intenso de libertad, y bajo frío y cruel aprisionamiento ahogaron su voz; pero su espíritu de independiente fuerza, no conoce leyes, ni admite que puedan existir para regirlo o sujetarlo bajo la mortaja de nieve donde duerme la Iztatzihuatl en su inercia, en nieves perpetuas.
text adapted from: Nahui Olin, poeta modernista / diario exposiciones / Malba
Dora Maar (1907-1997) ~ Autoportrait, vers 1935 (Autochrome) (detail) | src Centre PompidouDora Maar (1907-1997) ~ Autoportrait, vers 1935 (Autochrome) (detail) | src Centre PompidouDora Maar (1907-1997) ~ Autoportrait, vers 1935 (Autochrome) | src Centre Pompidou
Mia Čorak Slavenska (1916-2002): one of the greatest ballerinas of all time who was also called a masterpiece of human mechanics Photographer’s blindstamp on right bottom (G. Reputin?) Zagreb | src Zadovoljna
La Jana. Tanzszene aus dem Film ‘Truxa‘ mit Tamburin. Regie: Hans H. Zerlett, nach dem Roman von Heinrich Seiler. Deutschland, 1936 (23.01.1936) | src getty imagesTruxa (1937) Illustrierter Film-Kurier (IFK) Filmprogramm Nr. 2564 (BFK : Berliner Film-Kurier) | src eBayLa Jana (aka Jenny Hiebel) in a dance scene with a tambourine from the movie ‘Truxa’ (Hans H. Zerlett, 1937). Published by ‘Die Dame’ 04/1937 | src getty imagesLa Jana [b. Henriette Margarethe Hiebel] in the film ‘Truxa‘ (Hans H. Zerlett, 1937) | src getty imagesLa Jana in a dance scene from the movie ‘Truxa’ (Hans H. Zerlett, 1936). Published by Berliner Morgenpost 18.01.1937 | src getty imagesLa Jana and Ernst Fritz Fürbringer in ‘Truxa‘ (Regie: Hans H. Zerlett). Published by ‘Hier Berlin’ 36/1936 | src getty imagesLa Jana in the film ‘Truxa’. Regie: Hans H. Zerlett (1937). Published by ‘B.Z.’ 14.08.1936 | src getty images