Weiblicher Akte, 1931

Oskar Schlemmer :: Stehender Akt in Blau, 1931 (Feder in Blau; Pinsel in Blau; Aquarell on Schreibpapier) | src Staatsgalerie Stuttgart
Oskar Schlemmer :: Stehender Akt in Blau, 1931 (Feder in Blau; Pinsel in Blau; Aquarell on Schreibpapier) | src Staatsgalerie Stuttgart
Oskar Schlemmer :: Emporgereckter weiblicher Akt, 1931 (Feder in Braun; Feder in Blau; Pinsel in Braun; Pinsel in Blau; Lavierung (bräunlich) on Schreibpapier). | src Staatsgalerie Stuttgart

Joan of Arc by Jan Toorop

Jan Toorop [Dutch, 1858–1928] :: Jeanne d'Arc - Joan of Arc, 1898. Graphite and colored pencils on tan wove board. | Art Institute of Chicago, “Drawings in Dialogue: Old Master Through Modern“
Jan Toorop [Dutch, 1858–1928] :: Jeanne d’Arc – Joan of Arc, 1898. Graphite and colored pencils on tan wove board. | Art Institute of Chicago, “Drawings in Dialogue: Old Master Through Modern“

Signed recto, lower right, pen and black ink: “J. K. TOOROP”; dated, lower left, in pen and black ink: “1898”; inscribed recto, lower center, in graphite: “IEANNE D’ARC”

Imbued with the sinuous linear style of Toorop’s most celebrated works, this small drawing merges medieval subject matter with the graphic language of Symbolism. Cleverly situated within the voids of a capital letter E, Toorop’s title figure recalls the conventions of medieval manuscript illumination. Indeed, like many of Toorop’s drawings, this work was likely intended for inclusion in a book. The swirling parallel lines in the saint’s hair and the intensity of her downcast posture assert the sympathetic interpretation Toorop offered of this warrior saint, whose canonization was not finalized until 1920. [AIC]

Coquilles, 1830-1840 (dessins)

From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF - Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) - BnF
From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF – Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) – BnF
From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF - Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) - BnF
From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF - Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) - BnF
From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF - Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) - BnF
From: Coquilles : [12 peintures], vers 1830-1840 | src BnF – Gallica
Author: Marie-Melchior-Joseph-Théodore de Lagrené (Collecteur)
Author / Artist: Yoeequa (peintre ou atelier chinois actif à Guangzhou vers 1830-1840) – BnF

Le ciel de l’horizon de Paris

Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Juin | BnF · Gallica
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Juin [detail] | BnF · Gallica
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Juin | BnF · Gallica
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Juin | BnF · Gallica
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 29 Mars [detail] | BnF · Gallica
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 29 Mars [detail] | BnF · Gallica
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 29 Mars 
From: Le ciel: notions d'astronomie à l'usage des gens du monde et de la jeunesse par Amédée Guillemin, Hachette, 1864.
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 29 Mars
From: Le ciel: notions d’astronomie à l’usage des gens du monde et de la jeunesse par Amédée Guillemin, Hachette, 1864.
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 22 Septembre | BnF · Gallica
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 22 Septembre | BnF · Gallica
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Décembre [detail] | BnF · Gallica
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Décembre [detail] | BnF · Gallica
Le ciel de l'horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Décembre. From: Le ciel: notions d'astronomie à l'usage des gens du monde et de la jeunesse par Amédée Guillemin, Hachette, 1864.
Le ciel de l’horizon de Paris (Côté Sud ) vu à Minuit le 20 Décembre
From: Le ciel: notions d’astronomie à l’usage des gens du monde et de la jeunesse par Amédée Guillemin, Hachette, 1864.

Oppenheimer und Kokoschka

Max Oppenheimer (MOPP) (1885–1954) :: Moderne Galerie Theatiner-Maffeistr. Max Oppenheimer (Exhibition Poster), 1911
Max Oppenheimer (MOPP) (1885–1954) :: Moderne Galerie Theatiner-Maffeistr. Max Oppenheimer (Exhibition Poster), 1911 MoMA

Oppenheimer, who had begun signing works MOPP by 1911, was initially friendly with both (Oskar) Kokoschka and (Egon) Schiele. But this poster, which he designed for his first Munich exhibition, brought accusations of plagiarism from Kokoschka, who found its subject—a gaunt, naked self-portrait figure bleeding from a chest wound—too close to his own agonized poster of a year earlier (images below). | quoted from MoMA

Oskar Kokoschka :: Self-Portrait, Hand on Chest (Selbstbildnis, Hand auf der Brust), 1910. Das druckgrafische Werk im Kontext seiner Zeit @ Museum der Moderne Salzburg © Fondation Oskar Kokoschka and Museum of Fine Arts Budapest; also Art Institute Chicago
Oskar Kokoschka :: Self-Portrait, Hand on Chest (Selbstbildnis, Hand auf der Brust), 1910. Das druckgrafische Werk im Kontext seiner Zeit @ Museum der Moderne Salzburg © Fondation Oskar Kokoschka and Museum of Fine Arts Budapest; also Art Institute Chicago
Oskar Kokoschka :: Self-Portrait, Hand on Chest (Selbstbildnis, Hand auf der Brust), 1911. Poster for a conference at the Akademischer Verband für Literatur und Musik, Jänner 1911. Leopold Museum and MoMA: German Expressionism Project
Oskar Kokoschka :: Self-Portrait, Hand on Chest (Selbstbildnis, Hand auf der Brust), 1911. Poster for a conference at the Akademischer Verband für Literatur und Musik, Jänner 1911. Leopold Museum and MoMA: German Expressionism Project

Les Bijoux Indiscrets, 1962

René Magritte :: Les Bijoux Indiscrets 1962. (The Indiscreet Jewels) Color lithograph, 1962-3. As published in XXeme Siecle, 1963 From the edition issued by San Lazarro unsigned for the album XXeme Siècle No.22. Printed at the studio of Mourlot, Paris 1963.
René Magritte :: Les Bijoux Indiscrets 1962. (The Indiscreet Jewels). Color lithograph, 1962-3. As published in XXeme Siecle, 1963 From the edition issued by San Lazarro unsigned for the album XXeme Siècle No.22. Printed at the studio of Mourlot, Paris 1963. | 1st dibs

Hokusai’s cranes & birds, 1823

Katsushika, Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d'un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Katsushika Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d’un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Katsushika, Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d'un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke
Katsushika, Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d'un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke
Katsushika, Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d'un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Katsushika, Hokusai (1760-1849) :: Cranes. Denshin kaishu ippitsu gafu : zen [Album de dessins d’un coup de pinceau]. Gravure sur bois polychrome, 1823 | src BnF ~ Gallica
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met
Katsushika Hokusai :: Transmitting the Spirit, Revealing Form of Things: Picture Album of Drawings at One Stroke 1823 | src The Met

»Kupplerin« by Otto Dix

Otto Dix :: Kupplerin, 1923. Color lithograph on machine-made paper. Signed lower right.
Otto Dix :: »Kupplerin«, 1923. Farbige Lithographie auf Maschinenbütten. Signiert unten rechts. Herausgegeben von Karl Nierendorf. | src Karl and Faber Kunstauktionen

Im Jahr 1921 zieht Otto Dix für vier Jahre nach Düsseldorf, wo er sich in druckgraphischen Techniken weiterbildet. Er liebt die Großstadt, die Typen und Randgruppen, die er vor allem während der Nacht auf den Straßen und in den Lokalen trifft: Matrosen oder Artisten, Kriegsversehrte und Kriegsgewinnler, ebenso wie Prostituierte und ihre Kunden. Die „goldenen“ Zwanziger zwischen allumfassender Traumatisierung, Vergnügungssucht und frühem Konsumismus, zwischen schillernder Oberfläche und abgestorbenem Innersten reizt ihn zu grotesk-enthüllenden Bildsujets. In seinen Werken – wie auch in der vorliegenden Lithographie „Kupplerin“ – führt Dix dem Betrachter schonungslos den körperlichen Zerfall, die Defizite und Eigenarten seiner Modelle vor Augen. Sein neuartiger Realismus, für den die Zeitgenossen den Begriff „Verismus“ prägen, macht Dix – zusammen mit Max Beckmann und George Grosz – nicht nur zum Hauptvertreter dieser Kunstströmung in Deutschland, sondern auch zu einem der bedeutendsten Realisten in der Geschichte der Kunst überhaupt.

In 1921, Otto Dix moved to Düsseldorf for four years, where he continued his education in printmaking techniques. He loves the big city, the characters and marginal groups he meets on the streets and in bars, especially at night: sailors or artists, war invalids and war profiteers, as well as prostitutes and their customers. The “golden” twenties between comprehensive traumatization, pleasure-seeking and early consumerism, between shimmering surfaces and dead innermost parts provoked him to grotesquely revealing pictorial subjects. In his works – as well as in the present lithograph “Kupplerin” – Dix ruthlessly shows the viewer the physical decay, the deficits and the peculiarities of his models. His new type of realism, for which his contemporaries coined the term “Verism”, made Dix – together with Max Beckmann and George Grosz – not only the main representative of this art movement in Germany, but also one of the most important realists in the history of art in general. (Roughly translated by us from source)