Experiment 28, 1907
Category: 1900s
Eyes of the Soul (1919)
Untitled (figure on path), 1906
Die Sünde (The Sin), nach 1905
Heute sind insgesamt 13 Ausführungen dieses Werkes bekannt. Eine Version davon, bisher noch unbekannt, bereichert seit kurzem als Dauerleihgabe die Sammlung der Villa Stuck. | Today a total of 13 versions of this work are known. A version of it, as yet unknown, has recently been added to the Villa Stuck collection as a permanent loan.
Der Münchner Künstler Franz von Stuck (1863 – 1928) entwickelte schon früh ein eigenes Rahmenkonzept für seine Werke, das er immer unterschiedlich, je nach Intention, variierte. Bild und Rahmen, Malerei und Kunsthandwerk betrachtete er als ästhetische Einheit, als gleichberechtigte Teile eines Gesamtkunstwerkes.
Meist entwarf der Mitbegründer der Münchner Secession flache Plattenrahmen in unterschiedlichen Ausführungen: z.B. mit vergoldeten, handgeschnitzten Schmuckstäben, vergoldeten Wellenleisten, flachen Ornamenten oder mit aufgemalten, architektonischen Formen. Stuck ließ die Rahmen nach seinen Entwürfen von Kunstschreiner*innen und Rahmenmacher*innen ausführen. Viele von ihnen wurden neben Hans Irlbacher von der Kunst- Rahmen- & Malbrettertischlerei Georg Oberndorfer in München angefertigt.
Für eines seiner berühmtesten Werke, Die Sünde (1893), entwarf er einen vergoldeten Ädikularahmen nach dem Vorbild dorischer Portale. Die plastischen Elemente des Tempelrahmens wie Säulen und Sockel wurden direkt auf die Grundplatte aufgebaut. Während der ersten Ausstellung der Münchner Secession 1893 lösten Bild und Rahmen einen Skandal aus, die Menschen strömten damals scharenweise in die Pinakothek. Franz von Stuck wurde als Star der neuen Künstlergruppe gefeiert, Die Sünde avancierte zum Kultbild des Fin de siècle.
Heute sind insgesamt 13 Ausführungen dieses Werkes bekannt. Eine Version davon, bisher noch unbekannt, bereichert seit kurzem als Dauerleihgabe die Sammlung der VILLA STUCK. Das Pastell auf Karton (nach 1905) ist in einem zweidimensionalen Originalrahmen der Tischlerei Georg Oberndorfer eingefasst: natürlich nach einem Entwurf des Künstlers selbst. Bemalung und Konstruktion verweisen auf einen antiken Dreiecksgiebel. Franz von Stuck gab seinen Werken ein Zuhause, baute ihnen Tempel.
Text source W-M-R blog
Salome, 1906
Cyanotype snapshots circa 1910
The cyan tone of these snapshot images is a product of the cyanotype process, which uses ferric ferrocyanide (Prussian Blue) to form an image. These prints are mounted back-to-back on a green piece of construction paper, suggesting the prints were likely in an album at one point.
Sir John Herschel invented the cyanotype process in 1842. The process was briefly used in the 1840s to make camera-less prints, or photograms, most notably for scientific purposes. The process experienced a resurgence in the late nineteenth and early twentieth centuries corresponding with the introduction of roll film. Both the cyanotype and roll film appealed to a new class of amateur photographers. The images shown here were made around 1910 with a roll film camera that shoots a 2 1/4 x 2 3/4 image. Cyanotype paper was commercially available and did not require any processing chemicals, only a thorough wash in water after exposure. | src Graphic Atlas
Ballonopstigning, Aarhus, 1909
Jungfrau im Baum, 1903
Portrait in profile, ca. 1900
Portrait of a woman, ca. 1900
un regard oblique 